欸，大家有沒有發現，現在是 2026 年，我們打開遊戲商店，看到的畫面一個比一個精緻，地圖一個比一個大，NPC 跟你聊天聊到天長地久都不會重複。但不知道為什麼，玩著玩著，總覺得心裡空空的？那種感覺就像是在吃一碗標榜「完美比例」的機器人現做拉麵，湯頭很準、麵條很 Q，但你就是吃不到那種巷口老店老闆一邊流汗一邊煮麵的「人味」。
就在大家快被 AI 生成內容淹沒到快窒息的時候，Sony 那位超愛英倫搖滾樂團 Oasis（綠洲合唱團）的執行長十時裕樹（Hiroki Totoki）終於跳出來說話了。他在接受《華爾街日報》訪問時說了一段很有意思的話，大意是說：雖然 AI 能「增強」創意，但人類的因素才是讓大家迷戀電影、音樂和遊戲的核心。他甚至大膽預測，在這個 AI 氾濫的時代，人類會更加「渴望」那些由真人親手打造的藝術。
說真的，身為一個看過無數大作從神壇跌落，也見識過各種「AI 輔助開發」雷作的小編，聽到這話的第一反應是：喔？十時桑，你是認真的嗎？還是因為你們家最近幾款過度依賴數據分析的遊戲踢到鐵板，才趕快出來打「感性牌」？
我們先來聊聊十時裕樹這個人。這位仁兄是出了名的 Oasis 死忠粉絲，如果你懂一點搖滾樂，你就會知道 Oasis 的靈魂在於那種充滿瑕疵、憤怒卻又真誠的生命力。那不是靠演算法能算出來的「好聽」，那是兩兄弟在台上吵架、在後台打架，最後迸發出的火花。十時裕樹拿這個來比喻遊戲開發，其實點出了一個現在遊戲業最痛的點：我們現在的遊戲，是不是太「完美」到有點無聊了？
大家回想一下，2024、2025 這兩年，多少大廠高喊著「AI 導入工作流」，說開發成本會降低、內容會倍增。結果呢？我們得到的是滿地開花的開放世界，裡面充斥著 AI 生成的罐頭任務。NPC 雖然會跟你對話，但講出來的話比我阿嬤還囉唆，卻一點靈魂都沒有。我們確實得到了「更多」的內容，但我們並沒有得到「更好」的體驗。
十時裕樹說「AI 無法取代人類，只能增強創意」，這句話聽起來很像政治正確的廢話，但如果你深入去想，這其實是 Sony 在 2026 年的一個戰略轉向。在大家都在瘋狂追求自動化、想盡辦法縮減人力成本的時候，Sony 似乎想把自己定位成「手工藝大師」。這就像是在一堆連鎖快餐店中間，突然有一家店標榜「主廚親自揉麵」，這種策略在 2026 年的今天，反而變成了一種奢侈的象徵。
但小編我不得不犀利地吐槽一下，Sony 講這話的時候，臉會不會紅紅的？別忘了，這幾年大家在噴「政治正確工具包」或是「公式化罐頭遊戲」的時候，Sony 旗下的工作室也沒少挨子彈。如果說 AI 生成的內容是冰冷的，那過度依賴「大數據」和「市場調研」做出來的遊戲，其實也暖和不到哪去。如果 Sony 真的想強調「人類創意」，那是不是該先放手讓那些天才開發者去瘋一把，而不是給他們一堆 KPI 框架，讓他們寫出來的劇本比 AI 還像 AI？
不過，從產業脈絡來看，我認同十時裕樹的一個觀察：玩家真的開始膩了。
當你在 2026 年隨便下載一款獨立遊戲，發現連背景音樂都是 AI 一鍵生成的「憂鬱鋼琴曲」時，你真的會懷念起當年植松伸夫或光田康典那種，哪怕只有幾個音符，卻能讓你心碎一整晚的旋律。那種東西，AI 到現在還是模擬不出來。因為 AI 學的是「機率」，它知道在某個和弦後面接某個音符的機率最高，但它不知道什麼叫做「遺憾」，它不知道什麼叫做「不顧一切的愛」。
這就是為什麼，雖然 AI 可以幫美術人員刷出一萬張背景草圖，可以幫程式碼Debug，但它永遠無法決定「為什麼這個角色要在這裡流下一滴淚」。
我大膽預測，接下來的遊戲市場會出現一種奇妙的「兩極化」。一端是那些純粹靠 AI 堆砌出來的「殺時間工具」，它們便宜、量大、管飽，像手遊廣告一樣無孔不入，你玩完即丟，腦袋一片空白。另一端，則是 Sony 想站穩的那個位置——「昂貴的、充滿人性光輝的、具有作者性的藝術品」。
在 2026 年，我們可能會看到遊戲包裝上（如果是數位版就是說明頁）出現類似「100% Human-Made Content」的標章，就像現在的有機蔬菜標章一樣。這聽起來很諷刺對吧？曾幾何時，遊戲本來就該是人做的，現在竟然要特別標註。但這就是未來的現實：當「擬真」變得廉價，「真實」就會變得昂貴。
Sony 這次的表態，其實也是在安撫他們旗下的創作者。畢竟在 AI 巨浪下，很多美術師、編劇每天都在焦慮自己會不會失業。十時裕樹身為 CEO，他必須告訴大家：我們需要你們的腦袋，因為我們賣的不是像素點，而是那種能讓玩家在螢幕前起雞皮疙瘩的「瞬間」。
但是，各位玩家，我們也要保持清醒。這會不會只是 Sony 漲價的藉口？「嘿，因為我們是純手工製作，所以一塊遊戲賣 90 美金很合理吧？」如果 Sony 真的要走這條路，那他們交出來的作品就得真的夠硬。你不能一邊說著「人類藝術不可取代」，一邊又給我們玩一些換湯不換藥的續作。我們要的是《最後生還者》第一代那種震撼，是《血源詛咒》那種瘋狂，是《汪達與巨像》那種寂寞。如果做不到這些，那「人類製作」這幾個字，不過就是另一種割韭菜的口號罷了。
話說回來，十時裕樹對 Oasis 的熱愛，倒是給了我們一個很好的啟發。Oasis 最紅的那首《Wonderwall》，歌詞其實很簡單，旋律也不複雜，但那種在九零年代街頭徘徊的少年感，就是能跨越三十年感動現在的我們。遊戲也是一樣，我們追求的從來不是最尖端的技術，而是那份「共鳴」。
所以，親愛的玩家們，你們現在玩遊戲時，還能感覺到開發者藏在程式碼背後的熱情嗎？還是你已經能一眼看穿哪些對話是 AI 生成的廢話？如果有一天，有一款遊戲標榜「全程由 AI 打造」而且評價爆表，你還會堅持追求那種「人類的瑕疵感」嗎？
我覺得，這場 AI 與人類創意的戰爭，最後的裁判權不在 Sony 手裡，也不在 AI 手裡，而是在正拿著手把、盯著螢幕的你手裡。
大家覺得呢？你會願意為了「純人手打造」的遊戲付更多錢嗎？還是只要遊戲好玩，管他是人做的還是外星人做的？留言跟我分享一下你的看法吧！🤘🎮
