講個冷笑話，這幾年走進各大遊戲展覽或科技論壇，如果不聽台上的高層扯幾句「AI 將如何顛覆遊戲開發」、「生成式 AI 帶來的無限可能」，你可能還以為自己搭錯時光機回到十年前了。
但是欸，就在大家被各種 AI 概念股和科技泡沫洗腦到快要吐出來的時候，竟然有人站出來說了一句清醒話。
在近期的「Paley 國際高峰會」（Paley International Summit）上，Sony 集團總裁兼 CEO 十時裕樹（Hiroki Totoki），與 Take-Two 執行長 Strauss Zelnick 一起聊到了遊戲產業的未來。當這個避無可避的 AI 話題被拋出來時，十時裕樹直接丟出了一句讓所有遊戲創作者和玩家都想起立鼓掌的話：
「創意是屬於人類的，不是屬於 AI 的。」（Creativity is for humans, not AI.）
話說得這麼斬釘截鐵，甚至明確表示 AI 技術絕對不會在遊戲開發中「完全取代人類」，原因很簡單——遊戲最核心的靈魂「創意」，AI 根本生不出來。
等等，身為在遊戲圈踩雷無數、看過太多廠商嘴臉的「玩報小編」，聽到 Sony 大老闆講出這種話，第一反應當然是：這是不是又一次精彩的公關發言？還是 Sony 真的看懂了玩家到底在煩惱什麼？
今天我們就來好好拆解這場對話，看看這句話背後，究竟是真心實意的產業反思，還是一套精美的商業話術。
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我們把時間倒回這幾年。自從生成式 AI 技術爆發之後，各大遊戲廠商的大佬們簡直像是發現了新大陸。一下子說可以用 AI 產生幾萬個 NPC 的對話，一下子說可以用 AI 幾秒鐘畫出一整套美術素材，甚至連關卡設計都能交給演算法。
聽起來很神奇對不對？但作為實際掏錢買遊戲的玩家，我們感受到了什麼？
我們感受到的是越來越多空洞無物、千篇一律的「流水線垃圾」。是那種打開地圖滿滿都是標點，但走過去發現全是隨機生成的重複任務；是那種對話看似順暢，但玩了三十分鐘你只覺得角色全是木頭人的廢話連篇。
玩家不怕技術進步，玩家怕的是「廠商用 AI 來偷工減料，最後還賣我一套 2000 塊台幣」。
在這種大環境下，Sony 總裁十時裕樹的表態就顯得格外有意思了。根據外媒報導，十時裕樹在高峰會上坦言，他當然鼓勵員工以「某種適當的方式」去使用 AI 技術，但他非常清楚技術的邊界在哪裡。重點在於「如何使用這項技術」，而不是把技術當成取代創作者的萬靈丹。
小編必須說，這句話確實戳中了遊戲開發的痛點。
AI 可以幫你整理幾百萬行代碼中的 Bug，可以幫你快速生成基礎的物理碰撞模組，甚至可以幫語言在地化團隊做初期的翻譯打底。但 AI 絕對無法告訴你：為什麼《最後生還者》裡艾莉的一個眼神能讓玩家掉眼淚？為什麼《戰神》裡奎爺遞給兒子把刀的動作能讓人雞皮疙瘩起來？
這些微妙的感情、對人性的洞察、對節奏的精準把控，全是靠一群頂級的藝術家、編劇、配音員和程式碼工程師，熬夜通霄、幾百次摧毀重來才磨出來的。這叫「創意」，而 AI 充其量只是個非常厲害的「複製貼上機」。
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好了，誇獎的話說完了，接下來小編要開始吐嘈了。
大家千萬別以為 Sony 大老闆是突然變成了保護基層員工的慈善家。老實說，作為一個看透廠商套路的資深遊戲人，小編認為這番話背後，其實隱藏著 Sony 極度現實的商業考量。
（聲明：以下內容為小編個人基於產業現狀的合理推測與觀察，非官方既定事實，大家可以當作有深度的大叔聊遊戲提案。）
第一，Sony 的本命盤就是「單機大作」（AAA 級大作）。
Sony 的 PlayStation 帝國是靠什麼撐起來的？是靠高成本、重劇情、極具沉浸感的獨佔大作。這類遊戲最核心的賣點就是「精緻的手工感」。如果 Sony 跑去大宣傳「我們這款新遊戲都是 AI 做的哦！」，這等於是在拆自己的招牌。玩家花大錢買 console、買首發遊戲，要的就是頂級的人工藝術品，不是演算法吐出來的速食便當。如果 Sony 降低了創意的純度，他們的品牌溢價就會瞬間崩盤。
第二，「鼓勵以某種方式使用」才是真正的密碼。
十時裕樹說得很巧妙：「我鼓勵我的員工以某種方式使用 AI。」這句話翻譯成白話文其實是——「我們會用 AI 來降低開發成本、縮短開發週期，但我們不會笨到把這件事當成宣傳賣點，更不會讓 AI 觸碰核心的靈魂設計。」
這才是老牌遊戲巨頭的精明之處。不像某些一看到新科技就高潮、恨不得把整個美術部門裁光的衝動廠商，Sony 很清楚 AI 應該放在「管線（Pipeline）的背後」，而不是「螢幕的前方」。
想想看，如果 AI 能把原本需要花半年處理的雜務降到一個月，然後把省下來的時間和預算，全部投給編劇和關卡設計師去琢磨怎麼讓遊戲更好玩——如果 Sony 真的能做到這一點，那作為玩家，小編絕對舉雙手雙腳贊成。
但如果只是把 AI 當成裁員的藉口，最後產出一堆有骨架沒靈魂的空殼遊戲……嗯，玩家的眼睛是雪亮的，Steam 的退款按鈕也不是擺設。
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說到底，遊戲歷史發展了幾十年，技術換了好幾代。從 2D 到 3D，從像素到光線追蹤，工具一直在變，但真正能被留在玩家記憶深處的神作，無一例外，裡面都有著「創作者的靈魂」。
你記憶中最深刻的遊戲瞬間是什麼？
是某個製作人在深夜突發奇想設計的一個隱藏彩蛋？還是某個編劇把自己人生最痛的經歷寫進去的情節？
AI 可以學習一萬張達文西的畫，但它永遠不會因為失戀而寫出一首悲傷的歌；AI 可以分析所有 Steam 賣爆的遊戲公式，但它絕對做不出第一款《Minecraft》或是第一款《法環》，因為它根本沒有「偏執」與「衝動」。
十時裕樹這次的表態，算是在一片狂熱的 AI 浪潮中，幫遊戲產業拉了一把煞車。至少，在 Sony 這個頂級巨頭的眼中，遊戲依然是一門「關於人的藝術」，而不是「演算法的產物」。
希望這不只是 Paley 高峰會上的一句漂亮公關台詞，而是全球遊戲大廠們終於開始清醒的訊號。
各位「玩報」的讀者們，你們怎麼看？你相信 Sony 大老闆說的「創意屬於人類」嗎？或者你最近有沒有玩到哪款遊戲，讓你覺得「這內容根本就是用 AI 敷衍出來的」？
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